• 24/7 bereikbaar
  • Gratis levering
  • Gratis voorbeeld foto kunstwerk aan uw muur
  • Kunst met certificaat
  • Bewaar je favoriet
  • 24/7 bereikbaar
  • Gratis levering
  • Gratis voorbeeld foto kunstwerk aan uw muur
  • Kunst met certificaat
  • Bewaar je favoriet

Marjolein Petersen

Sorteren op:

Blijf op de hoogte van de activiteiten van Marjolein Petersen

Ontvang een e-mail alert wanneer er nieuw werk van Marjolein Petersen beschikbaar is


"Kleuren en vormen zijn de essentie van schilderen"In 1996, tijdens een crisis in mijn leven begon ik met schilderen. Ik was toen 42 jaar, had antropologie gestudeerd, was oa. kostuumontwerper voor theater, journalist en beleidsmedewerker bij de gemeente. Om het vak te leren ging ik lessen volgen bij kunstenaars die bij mijn manier van werken passen, zoals aquarelleervirtuoos Jan Paul Hofman en Michiel Dhont, grondlegger van een bijzondere methode voor intuïtief schilderen.In mijn werk onderzoek ik het concept vrijheid. Het doel is om vanuit vrijheid te werken en een beeld te creëren dat de kijker in contact kan brengen met (de herinnering aan) zijn eigen gevoel voor vrijheid. Deze manier van werken houdt in dat je in het begin gedachten, meningen, kennis, emoties etc. negeert en werkt vanuit de energie erachter. In mijn abstracte werk betekent dit dat er geen vooropgezet idee is van wat ik ga schilderen. Er is een lege ruimte en ik wacht op de inspiratie om te weten of ik een kleur wil schilderen of een lijn wil trekken. Het betekent ook dat ik het canvas letterlijk met mijn handen voel en vaak ook met mijn handen schilder (dus zonder penseel). Ik volg mijn handen. Ik doe als het ware een stap achteruit en ben toeschouwer. Zo ontstaan ook mijn bloemstillevens. Ik begin abstract en op basis van wat op het doek verschijnt richt ik mij op het bloemstilleven. Dan is het ook belangrijk om het proces door te laten gaan en de bloemen tevoorschijn te laten komen. Het resultaat zijn fantasiebloemen. Het is de kunst om vanuit vrijheid te schilderen. In het proces werkt mijn kennis van het schilderen samen met mijn intuïtie over wat een schilderij tot een kunstwerk maakt. Dat wil zeggen er is een balans in kleur, lijn, spanning, gladheid, diepte, licht, duisternis, compositie, beweging, enz. Deze kennis heeft slechts een begeleidende rol en is niet de leidende drijfveer. Mijn doel is om een schilderij te maken dat levend aanvoelt, geschilderd vanuit vrijheid in plaats van rationeel intellect. Dus niet vanuit gedachten over hoe een lijn of kleuraccent eruit zou moeten zien maar vanuit de ruimte die ik creëer om het te laten gebeuren. Of zoals de componist Debussy zei: "Geen enkele inspanning zal iets beters en preciezer vinden".